Die Ausstellung

Abschlussausstellung eines Projektkurses am Photocentrum der Gilberto Bosques VHS Friedrichshain-Kreuzberg

12. Februar bis 19. Februar 2017

Ute Christina Bauer | Tom Brooks | Christina Denz | Rannveig Einarsdottir | Arnon Hampe | Ella Maria Kadas | Holger Knote | Lothar Köhler | Lydia Kotzan | Ute Nüchterlein | Werner Probst | Ute Ursula Schäfer | Jürgen Schmidt | Katharina Stöcker | Nils Töpfer

Konzept & Leitung: Thomas Michalak

Einführung

Der Titel dieser Ausstellung ist „Von der Anwesenheit des Abwesenden“. Genauer müsste er heißen: „Von der Anwesenheit des Abwesenden in der Fotografie“. Die Geschichte hat die Fotografie, die ihre Bilder mithilfe von Apparaten und ohne gestalterisches Eingreifen herstellen kann, an der Seite des sichtbar Anwesenden verortet.

Die Diskussion darüber, dass sowohl das Herstellen wie das Wahrnehmen von Fotografien immer auch an persönliche, gesellschaftliche und politische Zusammenhänge geknüpft ist, hat stattgefunden und soll hier nicht wiederholt werden. Auch die Tatsache, dass es seit mehr als 20 Jahren möglich ist, Bilder zu erzeugen, die sich von Fotografien nicht mehr unterscheiden lassen, aber kein je sichtbar Gewesenes voraussetzen, ist hier nicht unser Thema.

In dem einjährigen Projektkurs, dessen Abschluss diese Ausstellung ist, sollte vielmehr der Frage nachgegangen werden, inwieweit Fotografie von Dingen sprechen kann, die im Sichtbaren gerade nicht zu finden sind. Von Dingen, die prinzipiell unsichtbar oder marginalisiert, nicht wahrgenommen oder gering geschätzt werden. In einer überwiegend visuell/rational geprägten Kultur bedeutet Sichtbarkeit aber Realität, wird Wahrheit und Wirklichkeit nach Sichtbarkeit entschieden.

Wie also reden von Dingen, die nicht mehr (aber wünschenswert) oder die noch nicht (aber erstrebenswert) sind? Wie kann ein Medium, das so sehr an das sichtbar Vorhandene gebunden scheint wie die Fotografie, vom Abwesenden sprechen und so einen Beitrag leisten zu persönlicher Emanzipation, politischer Teilhabe und gesellschaftlicher Entwicklung?

In unserer medial geprägten Gesellschaft gilt es, die Kraft der Bilder zu nutzen. Bilder wirken. Ob normativ – wie in der Werbung – , meinungsbildend/manipulativ  – wie in den Medien. Ob Fotografien uns mit ihrem „so war es, so ist es“, und dem in der eingefrorenen Zeit schlummernden „so wird es immer sein“ ohnmächtig zurück lassen oder ob sie uns helfen Alternativen zu formulieren und vielleicht auch durchzusetzen, liegt nicht im Medium, sondern in seinem Gebrauch. Der Fotografie in der Kunst aber auch in der Reportagefotografie, wie sie beide am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg unterrichtet werden, kommt hier eine besondere Rolle zu.

Gerade die Nähe zum Sichtbaren, erlaubt es Fotograf*innen Alternativen zu formulieren. Utopien, Dystopien, Wach- und Tagträume, innere Bilder sind hier genauso im Blick wie Fakten, die, weil sie zu viel gesellschaftlichen Sprengstoff enthalten oder ökonomisch nicht verwertbar sind, vom öffentlichen Diskurs und öffentlicher Wahrnehmung ausgeschlossen sind.

Robert Frank, einer der wichtigsten amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts, hat es in etwas so formuliert: Fotografieren heißt zu sehen, was dem Blick der anderen verborgen bleibt.

Nach einer dreimonatigen Recherchephase, in der sich die Teilnehmer*innen mit Bildautor*innen wie Sascha Weidner, Paul Graham, Sven Johne und Zanele Muholi und Begriffen wie Romantik, Melancholie, Utopie, Dystopie, Traum,  Dokument, Realität und Konstruktivismus beschäftigt hatten, haben sie mit einem selbst gewählten Projekt begonnen, dessen Ergebnis wir heute in dieser Ausstellung präsentieren.

 

Katahrina Stöcker, aus: „Es blitzten die Sterne“, 2016/2017